Erfolgreich Zeichnen und Malen lernen

Träumen Sie davon, die Dinge, die Sie sehen oder sich vorstellen, in einer faszinierenden Zeichnung, in einem ausdrucksstarken Gemälde festzuhalten? Dann ist das Fernstudium an der ABC Kunstschule Paris der richtige Weg für Sie, um Ihre Kreativität zu entdecken, zu entwickeln und etwas Bleibendes zu schaffen. Bequem von Ihrem Zuhause aus.

Die verblüffend einfache Lernmethode dieses Fernkurses nutzt viele praktische Beispiele namhafter Künstler, die Sie Schritt für Schritt in die verschiedenen Techniken des Zeichnens und Malens.

Entfalten Sie Stufe für Stufe Ihre Kreativität.

Ihre raschen praktischen Fortschritte, ergänzt um theoretisches Wissen, führen Sie schnell zu ersten beeindruckenden Ergebnissen. Angeleitet von renommierten Künstlern und Fachleuten erlernen Sie in diesem Fernkurs eine Vielzahl künstlerischer Techniken, wie Aquarellmalerei und Ölmalerei, Gouachemalerei oder Bleistift- und Pastellzeichnungen. Das Thema Farbe wird ebenso ausführlich behandelt wie die Bereiche Licht und Schatten sowie die perspektivische Darstellung.

In Fernkurs wird großer Wert darauf gelegt, Ihr persönliches Talent zu fördern. Um Ihre Entfaltung zu unterstützen, werden Sie an alle zentralen künstlerischen Themen herangeführt: Landschaft und Tiere, Porträts und Pflanzen , Illustration und Karikatur. So können Sie sich alle künstlerischen Bereiche aneignen und Schwerpunkte bilden, um gezielt Ihren persönlichen und unverwechselbaren Stil zu finden.

Lehrmethode

Viele Gründe sprechen für die Kreative Malschule
Dieser Fernkurs bietet Ihnen eine Lehrmethode, die sich in über 100 Jahren und bei mehr als 500.000 Teilnehmer/Innen im In- und Ausland bewährt hat und die stetig weiterentwickelt und modernisiert wurde. Viele erfolgreiche Künstler sind Ihre ganz privaten „Kunstlehrer“. Sie erwerben eine solche Vielfalt an künstlerischen Fähigkeiten, dass Sie nach dem erfolgreich absolvierten Fernstudium in der vielfältigen Welt der Grafik- und Malerei durchstarten können – professionell oder als Hobbymaler/in.

Sie werden individuell betreut
Die Kreative Malschule bietet Ihnen eine sehr persönliche und individuelle Ausbildung. Ihre Kursleiter richten sich nach Ihrer Kreativität und Ihrem Tempo. Könnten Sie sich vorstellen, Ihre erforderliche Ruhe in einer Gruppe von 20 Personen und mehr zu finden? Wir auch nicht. Deshalb ist die individuelle Methode der Kreativen Malschule ideal geeignet, um Sie Schritt für Schritt bei der Entfaltung Ihres kreativen Talents zu unterstützen.

Sie allein bestimmen, wann Sie malen
Sie können jederzeit mit Ihrem Fernkurs beginnen und müssen nicht abwarten, bis irgendwo ein Kurs stattfindet, bei dem Ihre Anwesenheit zu festgelegten Terminen erforderlich ist. Bei uns bestimmen Sie Ihr Tempo selbst. Sie zeichnen und malen, wann immer Sie dazu Zeit und Lust haben. Sie sind unabhängig von Schul- und Ferienzeiten und auch das Wetter kann Sie nicht stoppen: Wenn Sie in der Natur malen wollen, suchen Sie sich einfach Tage aus, an denen Sie die gewünschten äußeren Bedingungen vorfinden. Bei schlechtem Wetter können Sie bequem an Ihrem Malplatz zu Hause arbeiten. Das Lehrmaterial bietet Ihnen eine Riesenpalette an Übungen, Anregungen und Ideen.

Dieser Fernlehrgang dauert insgesamt zwei Jahre. Doch über diese reguläre Studiendauer hinaus erhalten Sie bei Bedarf eine kostenfreie zwölfmonatige Extrastudienzeit zusätzlich: In dieser Zeit können Sie weiterhin die Hilfe Ihres künstlerischen Betreuers in Anspruch nehmen.

Sie arbeiten bequem zu Hause
Sie sind unabhängig von Stundenplänen, Übungsräumen und Studienleitern, die sich gleichzeitig um viele Schüler kümmern müssen. Stattdessen können Sie in diesem Kurs zeichnen und malen, ohne dass Ihnen jemand dabei kritisch oder neugierig zusieht oder Sie drängt, endlich fertig zu werden.
Und wenn Sie allein entschieden haben, dass eine Übung oder ein Werk abgeschlossen ist – dann senden Sie es online oder per Post an Ihren persönlichen künstlerischen Betreuer in der Kreativen Malschule. Kurze Zeit später bekommen Sie ein persönliches „Feedback“ – Ihr kommentiertes Werk, um daran gezielt weiter zu arbeiten oder um zu wissen: „Diese Technik oder das Motiv beherrsche ich – jetzt kann der nächste Schritt folgen.“

Tipps und Ratschläge von 100 Künstlern
Alle 100 Künstler, die wir gebeten haben, diesen Kurs mitzuentwickeln, haben einen individuellen eigenen künstlerischen Schwerpunkt. Die Vielfalt dieser Künstler spiegelt sich im Kurs wieder: Von Aquarellmalerei über Acryl- und Öltechniken bis hin zu verschiedenen Zeichenmethoden werden Sie alles kennenlernen. Profitieren Sie vom Expertenwissen einer Vielzahl von bildenden Künstlern. Sie alle geben Ihnen Tipps und Ratschläge aus oft jahrzehntelanger eigener Praxis.

Schnelle Fortschritte durch praktische Beispiele
Lernen Sie von den gut erklärten Beispielen bekannter Künstler: Skizzen, Studien und Arbeitsfotos aus der Praxis machen Ihren Lehrgang zu einer spannenden Begegnung mit Menschen, die Ihnen am konkreten Beispiel zeigen, wie die jeweilige Technik angewendet wird und wie Sie mit bestimmten Materialien am besten arbeiten. Die Maler und Zeichner, die mit der Kreativen Malschule zusammen arbeiten, lassen sich von Ihnen gerne „über die Schulter gucken“. Das wird durch die vielfältigen Lehrmaterialien möglich, die zum Lehrgangsumfang gehören.

Kreativ-Korrektur – für lehrreiche Übungen
Ihre persönlichen Kunstlehrer der Kreativen Malschule sind sowohl erfahrene Künstler als auch Pädagogen, der Sie Schritt für Schritt begleiten werden. Sie senden Ihre Werke ein und Ihre Lehrer werden sich viel Zeit nehmen, Ihre Technik, Ihre Linienführung oder Farbgebung zu begutachten. Manchmal ist es nur eine einzelne Linie, die nicht stimmt. Manchmal sind es die Farben, die mehr herausgearbeitet werden könnten. Unsere Kunstpädagogen machen Ihnen mit leicht verständlichen Anleitungen klar, wie Sie Ihre Arbeiten verbessern können.

Schulung des Sehens

Genauso wie Sie schreiben können, können Sie auch zeichnen und malen. Die Kreative Malschule weist Ihnen den Weg.

Die Idee dahinter: Wenn Sie schreiben – zeichnen Sie, teilweise zeichnen Sie sogar sehr komplizierte Formen. Denken Sie nur an die teilweise sehr verschlungenen Buchstaben des Schreibschrift-Alphabets. Sie bringen selbst lange Wörter mühelos und schnell zu Papier, weil Sie Übung darin haben. Auf diese Fähigkeit können Sie vertrauen. Ein guter Anfang – und darauf aufbauend geht es weiter. Aus einfachen Formen werden Sie erste kleine Kunstwerke zu Papier bringen und merken, wie viel Freude es macht, ein Motiv zunächst ganz genau zu betrachten, das Gesehene dann „einzufangen“, um es schließlich künstlerisch-kreativ umzusetzen.

Skizzieren

Beim Skizzieren kommt es darauf an, dass Sie die wichtigsten Eigenschaften Ihres Gegenstandes ins Auge fassen. Skizzen sind nichts anderes als Informationssammlungen für Konturen, Details, Farben, Bewegungen und Stimmungen. Wieder kommt es also auf das an, was Sie sehen. Hier lernen Sie, genau hinzusehen und wirklich aussagekräftige Skizzen anzufertigen.

Portraitieren

Kopf und Gesicht zu zeichnen und zu malen: das ist für Künstler schon immer eine reizvolle Aufgabe gewesen. Warum? Jedes Gesicht ist einzigartig und die Züge eines Gesichts charakterisieren die gesamte Person. Das besondere Etwas eines Menschen einzufangen, ist eine große Aufgabe. Aber eine, die Sie sich – gut angeleitet – durchaus zutrauen können. In dieser Studieneinheit werden sehr viel über Formen und Proportionen lernen. Daneben erhalten Sie praxiserprobte Tipps, wie Sie die einzelnen Gesichtsteile und auch Haare präzise abbilden können. Nach dem Studium dieser Lernstufe werden Sie in der Lage sein, stimmige Porträts auf einem künstlerisch hohen Niveau anzufertigen.

Perspektive, Licht und Schatten

Sehen Sie sich einmal um: Der Raum, in dem Sie sich befinden, hat mit einiger Sicherheit hellere und dunklere Flächen, je nach dem, die einzelnen Wände und der Boden vom Tageslicht oder von der Lampe angestrahlt werden – stimmt‘s? Und die Gegenstände, die Sie um sich herum betrachten, dürften auch unterschiedlich helle und dunklere Seiten haben. Wie aber können Sie dieses Wechselspiel zwischen Licht und Schatten künstlerisch umsetzen? Das lernen Sie in dieser Studieneinheit.

Ihre Lernstichwörter sind: Perspektivisches Zeichnen, Umriss, Raum und Oberfläche, Licht & Schatten, Veränderung der Farbtonwerte durch das Licht, glänzende und durchsichtige Flächen und vieles mehr. Daneben wird es – themenbezogen – um den Einsatz der verschiedenen Mal- und Zeichentechniken gehen.

Die Farbe

Was wäre ein Maler ohne genaue Kenntnisse über die Farben? Deshalb geht es in der Kreativen Malschule immer wieder um die Farbtechniken: Der Farbkreis, Komplementärfarben, warme und kalte Farben, Kontraste und Nuancen sind nur einige der Lernstichwörter.

Sie werden in vielen Übungen angeregt, sich mit dem Mischen von Farben, dem Einsatz von Komplementärfarben und Kontrasten zu befassen. Diese Kenntnisse werden Sie im weiteren Verlauf des Kurses noch verfeinern und perfektionieren.

Blumen und Pflanzen

Viele Künstler suchen ihre Motive in der Botantik. Kein Wunder, denn hier gibt es zu jeder Jahreszeit eine reiche Auswahl an Farben, Formen und Arrangements. Sie werden in diesem Studienabschnitt lernen, Ihren Blick für Details zu schärfen.

Ihre Lernstichwörter sind: Aufbau der Pflanzen, Blätter, Blüten, Stängel sowie die Komposition von Sträußen und Pflanzen für dekorative Gemälde.

Von Aquarell- bis Ölmalerei: Ein Einstieg

Entdecken Sie die Einsatzmöglichkeiten der Aquarell– und Gouache– Farben. Lassen Sie sich von der brillanten Leuchtkraft und der lichten Transparenz faszinieren. Anschließend zeigen wir Ihnen die unglaubliche Vielfalt der Acryl-Farben, die erst in den Fünfzigerjahren des letzten Jahrhunderts entwickelt und verbreitet wurden und inzwischen eine wirkliche Bereicherung der Malerei geworden sind. Auch der dann folgende Einstieg in die Ölmalerei wird – wie Sie sehen werden – ein echtes Erlebnis. Viele Künstler trauen sich nicht, mit Ölfarben zu malen; diese Farben gelten als schwieriges Malmittel. Zugegeben, ein wenig Respekt kann bei diesen doch relativ teuren Farben nicht schaden, aber wenn Sie erst einige Grundlagen kennen, werden Sie sehen, dass es nicht sehr schwer ist, aussagekräftige und schöne Bilder in Öl zu malen. Für jedes der Farbthemen haben wir in der Kreativen Malschule die zeitgemäßen Grundlagen und die wichtigsten Anwendungsmethoden zusammengetragen.

Bildaufbau

Der Aufbau eines Bildes ist für seine Wirkung entscheidend: Was soll auf das Bild? Welcher Ausschnitt wird gewählt? Welche Blickwinkel? Wird eine Person frontal von vorne gemalt oder schräg von der Seite? Ist sie ganz zu sehen oder bleibt ein Teil im Verborgenen?

Wo wird der Fluchtpunkt gesetzt? Wie werden Gegenstände für ein Stillleben angeordnet? Anschaulich bringen wir Ihnen die Themen Komposition und Rhythmus nahe und zeigen Ihnen, wie Sie Farbe und Strukturen im Bildaufbau sicher und bewusst einbringen können.

Landschaft

Viele Maler nutzen die Natur zur Inspiration: sie malen, was sie sehen, am liebsten inmitten der freien Natur. Doch auch das will gekonnt sein. Hier lernen Sie, wie Sie ausdruckstarke Landschaftsbilder malen. Einige Ihrer Lernstichwörter sind: Die richtige Bildanlage, Gewässer und Spiegelungen oder auch verschiedene Lichtsituationen. Darüber hinaus lernen Sie hier viel über die verschiedenen Kunstrichtungen in der Landschaftsmalerei.

Pastellkreide, Aquarell- und Gouache-Malerei

Bei allen Malverfahren geht es – vereinfacht betrachtet – nur um den Auftrag unterschiedlicher Farbpigmente. Entscheidend sind hierbei das Werkzeug und die physikalische und chemische Zusammensetzung der Farben.

Dies alles kann so grundverschieden sein, dass die technische Anwendung einer bestimmten Farbe, wie zum Beispiel bei der Ölmalerei die unmittelbare Übertragung auf die Aquarellmalerei, zu fatalen Fehlern führen kann. Wir wollen Sie vor solchen Fehlern bewahren und Ihnen Tipps geben, wie Sie es innerhalb der unterschiedlichen Malverfahren zur Meisterschaft bringen können. Ihre Lernthemen hier sind: Farbstifte, PastellkreideAquarell und Gouache. Sie werden in diesem Studienabschnitt in vielen Übungen Porträts, Landschaften, Blumen und auch Stillleben malen und zeichnen und dabei die genannten Malverfahren ausprobieren.

Tiere zeichnen und malen

Sie möchten Ihr Haustier oder ein Tier in der freien Natur malen? Möglicherweise haben Sie das sogar schon einmal versucht – und nicht das Ergebnis erzielt, das Sie sich wünschen? Der Grund liegt darin, dass die Tiermalerei eine besondere Kunst ist, die erlernt werden will. Lernstichwörter in dieser Studieneinheit sind: Der Knochenbau verschiedener Tiere, charakteristische Bewegungen, Haustiere und wilde Tiere, Vögel, die Besonderheiten von Fell und Gefieder und vieles mehr. Viele Übungen werden Ihnen Schritt für Schritt helfen zu lernen, wie Sie das Einzigartige eines Tieres künstlerisch einfangen. Ob Hund, Katze oder Wellensittich, ob Gepard oder Giraffe: Sie wissen am Ende dieser Lernstufe, wie Sie die typische Bewegung, das Fell oder Gefieder bildlich darstellen – einfarbig mit dem Bleistift oder bunt – zum Beispiel mit Aquarellfarben.

Acryl- und Ölmalerei

Sie haben inzwischen mit Farb- und Bleistiften gezeichnet, Sie haben Aquarellfarben angewendet und Guache aufgetragen. Jetzt können Sie sich an die Königsfarben der Malerei wagen: Acryl und Öl.
Objektiv gesehen ist der grundlegende Unterschied zwischen den beiden Materialien zunächst, dass Ölfarbe fettlöslich und Acrylfarbe wasserlöslich ist. Bei näherer Betrachtung zeigen sich jedoch auch Unterschiede, die sowohl mit kulturellen, historischen als auch mit technischen Einflüssen zu tun haben.

Acrylmalerei ist im Vergleich zur jahrhundertealten Ölmalerei jung und hat bei weitem noch kein so hohes Ansehen, obwohl ein Laie die beiden Maltechniken wohl kaum voneinander unterscheiden könnte. Ziel dieser Lernstufe ist, dass Sie möglichst viel ausprobieren und mit beiden Farbsorten experimentieren, um sowohl Öl- als auch Acrylfarben zukünftig so einsetzen zu können, dass sie Ihren persönlichen Motiven dienen.

Der Akt

„Wer nur einen Fuß, eine Hand oder ein Genick zu zeichnen versteht, wird in der Lage sein, alle anderen Dinge, die auf dieser Welt existieren, zu malen.“ Michelangelo (1475-1564).

Das Zitat sagt viel darüber aus, wie der Akt in der Kunst gesehen wird: Als äußerste Vollendung des künstlerischen Könnens. Körper zu malen oder zu zeichnen verlangt von Ihnen eine geschulte Beobachtungsgabe. An diesem Punkt des Kurses angelangt, werden Sie bereits das nötige Wissen und die Übung haben, um sich an das schwierige Thema Akt heranzuwagen. Ihre Lernstichwörter sind hier: der Aufbau des Körpers, Knochenbau, Muskeln und Hautschattierungen. Im praktischen Teil werden Sie ganz konkret Schritt für Schritt angeleitet, Ihre Hand oder den Fuß und schließlich auch einen gesamten Akt zu zeichnen.

Stilkunde

Hier geht es um die unterschiedlichen Stilelemente und deren Entwicklung sowie um die Bildsprache vom Impressionismus bis zur Gegenwart. Darüber hinaus geht es um die Frage, wie innerhalb eines Bildes neue Elemente von Malern, Objektkünstlern und Zeichnern so eingesetzt wurden, dass sie stilbildend wirkten und inwieweit sie gesellschaftliche Umbrüche widerspiegeln.

Anhand vergleichender Analysen und der Interpretation von Kompositionsansätzen und Bedeutungsträgern werden detaillierte Betrachtungen, historische Rückblicke und Gegenüberstellungen erarbeitet. Durch die Vertiefung der eigenen analytischen Sichtweisen werden Sie nach dem Studium dieser Lernstufe in der Lage sein, Kunst stilistisch einordnen zu können.

Komposition und Interpretation

Unter Komposition versteht man die Kunst des Auswählens, des Anordnens und des Gruppierens der einzelnen Elemente eines Kunstwerks. Den Begriff Komposition kennen Sie sicherlich auch aus den Bereichen Musik, Architektur und Literatur. Dieses Studienthema befasst sich mit der Kompositionslehre in der Malerei. Sie lernen Ihre Beobachtung mit schöpferischer Kraft zu kombinieren. Ihre Lernstichwörter sind hier: Der Goldene Schnitt, Stillleben, Figuren in der Komposition und die Rolle der Farben in der Komposition.

Haben Sie schon einmal vor den Kunstwerken von Rubens, Michelangelo oder auch Cézanne gestanden? Die Maler waren alle auf ganz unterschiedliche Weise Genies in der Kunst der Komposition. In der Kreativen Malschule werden Sie eine Reihe von Tricks und Kniffen der bekannten Künstler verstehen und anwenden lernen. In dieser Lernstufe findet die endgültige Anregung zu eigenem, persönlichen Schaffen statt. Komponieren Sie ab jetzt Ihre eigenen Kunstwerke! Wir geben Ihnen dazu Anregungen aus der Kunstgeschichte: Bilder, deren Motive Künstler bewogen haben, daraus ein eigenes Kunstwerk zu schaffen. Sie werden Gelegenheit haben, unter professioneller Anleitung die verschiedenen Kunstwerke anderer zu betrachten und zu interpretieren. Dieser Blick auf das Schaffen anderer wird Sie zu eigenem Tun inspirieren.

Kunst als Beruf(ung)

Die abschließende Lernstufe soll Ihnen Anregungen und Ideen bringen, Ihre Zeichnungen und Bilder zu veröffentlichen. Vielleicht planen Sie eine berufliche Umorientierung oder den Beginn einer neuen nebenberuflichen Tätigkeit mit dem künstlerischen Wissen, das Sie jetzt haben?
Das Schöne an der Kunst ist, dass sie keine Wege vorschreibt und keine Ziele absteckt. Vielmehr sollen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und sich ehrlich fragen: Was will ich damit jetzt anfangen? Viele Möglichkeiten liegen vor Ihnen, sie reichen von der Hobbykünstler-Ausstellung über die Online-Galerie bis zur beruflichen Beschäftigung mit der Kunst, beispielsweise, indem Sie Malkurse anbieten, Illustrationen für Zeitungen, Zeitschriften oder Websites anfertigen, künstlerische Wandgestaltung anbieten, im Auftrag malen oder Ihre Werke „leasen“ lassen. Für viele dieser Beispiele zeigen wir Ihnen konkrete Wege und geben Ihnen praktische Tipps mit auf den Weg.

 

Zeichnen und Malen

Erfolgreich Zeichnen und Malen lernen mit dem Fernkurs im Fernstudium; ideal als Hobby oder berufliche Ergänzung.

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